Цай ГОЦЯН, современный китайский художник (Нью-Йорк)

?... Мы посетили угольную шахту в г.?Донецк (Украина). После того, как колоритная банщица помогла нам переодеться в шахтёрские робы, мы вошли в видавшую виды шахтную клеть, позируя для нашей ?последней? фотографии. Клеть начала рывками спускаться по стволу. Заметив моё лёгкое беспокойство, директор и главный инженер заверили меня, что этот лифт ещё никогда не ломался. После того, как мы спустились и ещё долго шли, мы достигли отметки 1040 метров под землёй. Вскоре мы увидели нависающие над нами глыбы породы, прорывающиеся сквозь крепь на транспортерную ленту, и рабочих, использующих рычаги и брёвна для сдерживания силы земли...
Вскоре мы дошли до конца тоннеля и увидели завал, но внезапно директор повернул и увлёк нас за собой вверх по маленькой лестнице в лаз высотой с гроб, где мы лежали плашмя, зажатые между камнями, пока он рассказывал нам о будущем шахты.
На обратном пути мы почти не разговаривали. Эти храбрые, смелые казаки произвели на меня глубокое впечатление.
По традиции, нужно обязательно выпить стакан водки, чтобы отметить подъём из шахты. Мы переоделись, и нас снова пригласили в приёмную, где нас ждало украинское застолье. Обуреваемые эмоциями, мы говорили длинные тосты о дружбе...?.
Так описывает свои впечатления о первом спуске в забой Цай Гоцян?? американский миллионер китайского происхождения, художник, прославившийся своими эксцентричными перформенсами: 11 september: Clear Sky Black Cloud, Nontransparent Monument и Move Along, Nothing to See Here и скандальными инсталляциями Head On и Rent Collection Courtyard для музея Гугенхайма в Нью-Йорке.
В 1999 г. Цай получил ?Золотого Льва? на 48-й Венецианской биеннале, в 2007-м?? ?The 7th Hiroshima Art Prize? и ?The 20th Fukuoka Asian Culture Prize??? в 2009-м. Во время летней Олимпиады в Пекине 2008 года Цай Гоцян был режиссером визуальных и спецэффектов на церемониях открытия и закрытия Игр.
В 1984 Цай Гоцян впервые создал картину, используя пороховой взрыв, и с тех пор старательно развивает это направление творчества, культивируя идею ?случайности, как средства? и обыгрывая географические аллюзии (порох был изобретен в Китае, который Цай, несмотря на то, что последние два десятка лет проживает в Соединённых Штатах, продолжает трепетно почитать как свою родину).
О том, каким образом Донбасс вдохновил его на создание нового арт-проекта?? серии пороховых портретов шахтёров угольной и соляной шахты, Цай Гоцян рассказывает международному деловому журналу ?Инвест-Украина?.

?Когда мы спустились в угольную шахту, это был волшебный, магический опыт. 1000 метров под землёй ? это очень глубоко. Недостаточно просто спуститься на такую глубину, нужно ещё очень долго идти по тоннелю, чтобы добраться до конца, а остаток пути нам пришлось ползти. Когда мы спустились, и увидели ещё нетронутые пласты каменного угля, который сиял в свете лампы, это было красиво, и совершенно не так, как я ожидал увидеть. Меня поразило ощущение опасности, и я сразу понял, какой должна быть выставка.
И уголь, и соль являются необходимыми для нас, для нашей жизни, потому что и то, и другое даёт нам энергию. С другой стороны, порох также имеет свойство высвобождать энергию. Создавая пороховую живопись, посвященную шахтёрам, мы, подобно следам огня на полотне, таким же образом оставляем следы в их жизни.
Порох, который я использую для создания своих работ, очень похож по своему составу на ваш уголь. Я знаю, что антрацита, который добывают в Украине, в Европе очень мало. И у него такая же формула, как и у бриллианта. По сути, в инсталляции использован черный бриллиант, и в этом есть особая символика, ведь он дорог не только как редкий материал, но и тем, как его добывают. Перед вами одновременно?? красота, сила и мощь Донецка.

? Что Вы чувствуете сейчас, после завершения проекта?
?? Это похоже на завершение романтических отношений.?

?? Цай, какие люди повлияли на Ваше становление как человека и художника?
?В моём детстве было два человека, которые повлияли на меня больше всего ? одним из них был Мао Цзэдун, вторым ? моя бабушка. Мао Цзэдун установил в Китае социализм, который заставил тысячи людей разделять одни и те же взгляды. Когда я был молодым, Мао призывал художников нарушать правила, искать новые подходы и ставить под вопрос любые авторитеты.?
Очень важным человеком в моей жизни является бабушка?? которая до сих пор жива и здорова, сейчас ей 97 лет. Она научила меня независимости от всех структур, существующих в обществе. Также у моей бабушки есть удивительное свойство?? видеть невидимое. Она стала вдовой, когда ей было всего лишь 30 лет, но всю жизнь она поддерживает диалог с моим умершим дедушкой. Она всегда верила в приметы, и почти каждый день брала меня с собой в храм. И с тех пор, благодаря ей, я научился видеть невидимые вещи.

?? Какое первое впечатление произвела на Вас Америка, когда Вы переехали на жительство в Нью-Йорк в 1995 году?
?Мне показалось, что я попал в Китай будущего, где властвует капитализм и всех интересуют только деньги, биржевые курсы и?
прибыль.
?Художественное образование, которое Вы получили в Шанхайской академии, было традиционным, в стиле социалистического реализма. Откуда пришло желание вырваться из этих жёстких рамок, экспериментировать с различными художественными формами и концепциями?
?Современное искусство не означает отказа от традиций, в том числе, от такого понятия, как соцреализм. Не важно, какого направления придерживается художник, важно найти новые формы самовыражения, новую подачу и новую концепцию.?
Во всех моих проектах очень большое значение имеют местные люди, с которыми мы работаем, которые делают этот проект возможным, которые его реализуют. И очень часто во время этого взаимодействия я оглядываюсь назад?? на свою деятельность, карьеру, и даже на детство. Я вспоминаю о том, какую роль играл в нашем образовании социалистический реализм. Когда-то в нашу художественную академию приезжал преподавать известный советский художник Алексей Максимов, и много китайских художников стали его учениками, в том числе, учитель моего учителя. Сейчас я собираю коллекцию произведений Алексея Максимова, у меня есть несколько его работ. Мои педагоги учили, что самое важное в искусстве?? это концепция, методология, история моего народа и моя личная история. А также то, как это совмещается на уровне сознания и чувств.
Самое главное для художника?? найти баланс между концепцией работы и её бэкграундом и вплести их в локальную ситуацию.
В отличие от соцреализма, современное искусство не является инструментом реформирования реальности, у него нет силы изменить жизнь человека. Это искусство очень хрупкое и, благодаря ему, мы понимаем беспомощность и хрупкость человека.

? Какой Вам видится судьба дочери, которая вместе с Вами путешествует по всему миру и тоже внесла свой вклад в создание порохового арт-проекта, сделав портрет одного из шахтёров?
?Я не знаю, влияю ли я на своих детей так, как когда-то влияла на меня моя бабушка, но мне кажется, что путешествуя со мной, они многое приобретают, а также видят дни моей славы. Я давно хотел попасть в какую-нибудь из стран бывшего СССР, и поэтому, когда мне представилась возможность реализовать одно из моих детских желаний, я не мог от него отказаться.?

?? Каким было Ваше самое сильное впечатление от посещения Украины?
?Наиболее незабываемой и впечатляющей частью моего путешествия стало знакомство с водкой. Никогда и подумать не мог, что это так мягко и вкусно, в отличие от того, как я представлял себе раньше. Возможно, мой страх перед крепким напитком зародился из неправильного представления о том, как он вредит телу, но в действительности, телу не было плохо.

? В чём, с Вашей точки зрения, состоят цели и задачи современного искусства?
?Я могу говорить не о всём современном искусстве, а только о себе. Самое главное в моей жизни и в моей работе ? чтобы это было весело. Ты должен любить то, что ты делаешь. Заниматься живописью ? это всё равно, что заниматься любовью, тут нет места для фальши и неискренности. Нужно любить то, что ты делаешь, и делать это хорошо. Необходимо всегда помнить ? то, что ты создаёшь, является памятью мгновения. И нужно верить ? в свою культуру, в свою страну.?
Неправда, что все темы уже раскрыты. Нужно возвращаться к истокам, и находить то, что побуждает тебя творить. Художник должен быть открытым всему миру, и одновременно?? очень уверенным в себе. Эти два понятия очень трудно сбалансировать, но если ты находишь золотую середину между ними, то это позволит сохранить баланс между традицией и современностью.
Искусство похоже на тоннель, который соединяет разные места и времена, объединяет тебя с окружающим миром, соединяет прошлое, настоящее и будущее. И конечно, искусство ? это то, к чему я стремлюсь, а не то, чего я уже достиг.
Валентина БЫКОВА?